L'Art à Part > Artistes > Marguerite NOIREL
Marguerite Noirel parcourt les décharges, l'œil aux aguets, l'esprit en éveil, pour récupérer de vieux outils agricoles, de vieilles pièces industrielles ou des objets manufacturés mis au rebut ; du fer, rien que du fer. Elle ramasse, elle entasse et peu à peu entre son esprit et ces morceaux épars s'opère l'alchimie qui va donner naissance à des sculptures. On l'imagine alors dans son atelier avec le tablier en cuir, le masque isolant, les outils, les étincelles, la chaleur, luttant avec la matière, nous rappelant le caractère sacré que revêtait autrefois le forgeron.
Marguerite Noirel, elle aussi, se fait démiurge en créant des créatures hybrides, les pièces métalliques s'animent et se métamorphosent en «Portraits de famille» : enclume pour le bas du corps, pelle sans manche pour le buste, plaque trouée pour la tête et voici un personnage avec son allure, sa situation sociale, son caractère, appartenant au cercle familial et plus largement à la Comédie humaine ; autres titres évocateurs : " Pandora " pour dire le malheur des hommes ou «Nature Post Mortem».
Pour cette série, le principe est toujours le même : assemblages subtils de vis, de boulons, de tuyaux, de plaques, de tiges…mais il s'agit ici de redonner une seconde vie à des objets utilitaires mis au rebut ; l'œuvre perd sa fonction utilitaire : d'un vieux pot, d'une tige, d'une plaque trouée, elle crée une Vanité, mise en abyme à la fois humoristique et philosophique.
L'artiste réalise ainsi des sortes de collages surréalistes, avec une grande liberté d'inspiration, beaucoup d'humour, noir à l'occasion, voir cette reine des prés dont le titre bucolique désigne la Mort. Au-delà de son inventivité, de la contestation sous-jacente de notre société, ses pièces nous touchent d'abord parce qu'elles ont une âme mais le plaisir du regard tient aussi à la couleur - d'origine - à la variété des fragments, à la beauté du travail et ce métal froid, inerte, symbole de dureté, devient dans les mains de Marguerite Noirel vivant, dynamique, parfois dense, parfois léger, aérien grâce au jeu des vides et des pleins, unissant dans un même mouvement la force et la grâce.
Colette Pilletant-Rey - 2009
Marguerite Noirel, elle aussi, se fait démiurge en créant des créatures hybrides, les pièces métalliques s'animent et se métamorphosent en «Portraits de famille» : enclume pour le bas du corps, pelle sans manche pour le buste, plaque trouée pour la tête et voici un personnage avec son allure, sa situation sociale, son caractère, appartenant au cercle familial et plus largement à la Comédie humaine ; autres titres évocateurs : " Pandora " pour dire le malheur des hommes ou «Nature Post Mortem».
Pour cette série, le principe est toujours le même : assemblages subtils de vis, de boulons, de tuyaux, de plaques, de tiges…mais il s'agit ici de redonner une seconde vie à des objets utilitaires mis au rebut ; l'œuvre perd sa fonction utilitaire : d'un vieux pot, d'une tige, d'une plaque trouée, elle crée une Vanité, mise en abyme à la fois humoristique et philosophique.
L'artiste réalise ainsi des sortes de collages surréalistes, avec une grande liberté d'inspiration, beaucoup d'humour, noir à l'occasion, voir cette reine des prés dont le titre bucolique désigne la Mort. Au-delà de son inventivité, de la contestation sous-jacente de notre société, ses pièces nous touchent d'abord parce qu'elles ont une âme mais le plaisir du regard tient aussi à la couleur - d'origine - à la variété des fragments, à la beauté du travail et ce métal froid, inerte, symbole de dureté, devient dans les mains de Marguerite Noirel vivant, dynamique, parfois dense, parfois léger, aérien grâce au jeu des vides et des pleins, unissant dans un même mouvement la force et la grâce.
Colette Pilletant-Rey - 2009