L'Art à Part > Artistes > Raâk
Raâk et la Bretagne, indissociables, elle y puise toute son inspiration et semble en être une incarnation ayant pour mission d'en exalter l'esprit immémorial ; là, elle est dans son élément, ses Éléments devrait-on dire : Eau, Terre, Feu. Terre et Feu mêlés puisqu'une grande partie de son œuvre, hantée par les origines et les instincts primitifs, est constituée de sculptures en terre cuite.
Qui dit poterie, dit travail du feu ; celui-ci est une passion pour Raâk, peut-être parce qu'il a quelque chose de magique mais il a ceci de particulier que le résultat n'est jamais acquis d'avance ; cette part d'incertitude ne l'effraie pas, au contraire, l'artiste ose tout ; c'est ainsi qu'elle obtient des poteries d'apparences et de couleurs très variées, sa dernière découverte étant la technique du raku (mot japonais) qui donne une magnifique poterie noire aux multiples reflets.
L'humain est son thème de prédilection : couples qui ne font qu'un, au sens propre du terme, les formes s'imbriquant les unes dans les autres, deux jambes pour deux, formes massives pas tout à fait dégagées de leur gangue primitive, formes généreuses de la Terre-Mère qui offre la Vie ; sérénité apparente cependant car la tension entre une certaine joie de vivre et un mal-être existentiel plus profond demeure perceptible : les êtres solitaires semblent un peu perdus et les couples enlacés si étroitement ont l'air de se protéger du monde extérieur. Autre variante de la terre cuite : des tableaux où l'artiste aborde la mythologie celtique et son paganisme teinté d'une forme de spiritualité ; privés de volume, les personnages en acquièrent une fluidité supplémentaire, celle de l'eau.
L'Eau ; les galets du bord de mer, sur lesquels, en quelques traits de pinceaux, Raâk fait par exemple apparaître une déesse-mère protégeant les enfants d'un village, utopie d'une harmonie introuvable dans la vie réelle. L'eau, qui fournit les algues qu'elle récolte pour dessiner des créatures fantastiques (et éphémères) sur le sable, et puis des poèmes, des livres-objets, des peintures pyrogravées…Raâk poursuit ainsi son «voyage en terre inconnue» (titre d'une sculpture), celle de son monde intérieur d'une grande richesse.
Qui dit poterie, dit travail du feu ; celui-ci est une passion pour Raâk, peut-être parce qu'il a quelque chose de magique mais il a ceci de particulier que le résultat n'est jamais acquis d'avance ; cette part d'incertitude ne l'effraie pas, au contraire, l'artiste ose tout ; c'est ainsi qu'elle obtient des poteries d'apparences et de couleurs très variées, sa dernière découverte étant la technique du raku (mot japonais) qui donne une magnifique poterie noire aux multiples reflets.
L'humain est son thème de prédilection : couples qui ne font qu'un, au sens propre du terme, les formes s'imbriquant les unes dans les autres, deux jambes pour deux, formes massives pas tout à fait dégagées de leur gangue primitive, formes généreuses de la Terre-Mère qui offre la Vie ; sérénité apparente cependant car la tension entre une certaine joie de vivre et un mal-être existentiel plus profond demeure perceptible : les êtres solitaires semblent un peu perdus et les couples enlacés si étroitement ont l'air de se protéger du monde extérieur. Autre variante de la terre cuite : des tableaux où l'artiste aborde la mythologie celtique et son paganisme teinté d'une forme de spiritualité ; privés de volume, les personnages en acquièrent une fluidité supplémentaire, celle de l'eau.
L'Eau ; les galets du bord de mer, sur lesquels, en quelques traits de pinceaux, Raâk fait par exemple apparaître une déesse-mère protégeant les enfants d'un village, utopie d'une harmonie introuvable dans la vie réelle. L'eau, qui fournit les algues qu'elle récolte pour dessiner des créatures fantastiques (et éphémères) sur le sable, et puis des poèmes, des livres-objets, des peintures pyrogravées…Raâk poursuit ainsi son «voyage en terre inconnue» (titre d'une sculpture), celle de son monde intérieur d'une grande richesse.
Colette Pilletant-Rey - 2009