L'Art à Part > Artistes > Michel SMOLEC
Artiste autodidacte, Michel Smolec sculpte et dessine depuis une quinzaine d'années, laissant libre cours à sa créativité. Les premières sculptures en terre naturelle et monochrome représentent des êtres émergeant difficilement de leur gangue primitive, œuvres brutes annonçant le triomphe de l'énergie vitale.
Peu à peu, ces créatures se sont humanisées ; apparaissent des femmes aux formes généreuses, rebondies, seins et sexes en évidence, à l'érotisme quelque peu agressif. L'artiste se tourne aussi vers la satire et s'amuse à mettre en scène des personnages illustrant les travers de notre société, par exemple, Miel, rendez-vous d'artistes, qui brocarde la vanité de ces créateurs si contents d'eux, souvenir vécu.
Et puis, viennent les couples, preuve que les hommes et les femmes peuvent enfin vivre ensemble ; malgré tout, Michel Smolec a une vision bien personnelle de leurs relations : la plupart des hommes portent un costume ou au moins un pantalon et les femmes sont presque nues, plus érotiques que si elles affichaient une nudité totale avec leurs bottines propices aux fantasmes et leur caraco ouvert sur leur poitrine. Ces couples semblent vivre un érotisme joyeux et sans complexes, l'agressivité a disparu.
Le contraste est d'autant plus frappant avec les dessins au crayon et pastels gras, beaucoup plus tourmentés. Les corps féminins, aux sexes marqués, sont à peine esquissés mais les visages impressionnent par leurs grandes bouches soulignées de rouge et surtout par leurs yeux bleus immenses, asymétriques, au nombre souvent impair, déroutants. Devant ces corps et ces visages à la fois mêlés et dissociés qui perturbent notre vision, nous ne savons plus à combien de personnages nous avons affaire, domine alors un sentiment d'étrangeté et de malaise.
Ces deux aspects, maintenant bien distincts, de l'œuvre de Michel Smolec sont inséparables, ils appartiennent bien à la même personne : d'un côté, sculptures ouvertes sur la vie et de l'autre, dessins énigmatiques et fascinants, où se manifestent encore les fêlures et les blessures secrètes de l'artiste.
Peu à peu, ces créatures se sont humanisées ; apparaissent des femmes aux formes généreuses, rebondies, seins et sexes en évidence, à l'érotisme quelque peu agressif. L'artiste se tourne aussi vers la satire et s'amuse à mettre en scène des personnages illustrant les travers de notre société, par exemple, Miel, rendez-vous d'artistes, qui brocarde la vanité de ces créateurs si contents d'eux, souvenir vécu.
Et puis, viennent les couples, preuve que les hommes et les femmes peuvent enfin vivre ensemble ; malgré tout, Michel Smolec a une vision bien personnelle de leurs relations : la plupart des hommes portent un costume ou au moins un pantalon et les femmes sont presque nues, plus érotiques que si elles affichaient une nudité totale avec leurs bottines propices aux fantasmes et leur caraco ouvert sur leur poitrine. Ces couples semblent vivre un érotisme joyeux et sans complexes, l'agressivité a disparu.
Le contraste est d'autant plus frappant avec les dessins au crayon et pastels gras, beaucoup plus tourmentés. Les corps féminins, aux sexes marqués, sont à peine esquissés mais les visages impressionnent par leurs grandes bouches soulignées de rouge et surtout par leurs yeux bleus immenses, asymétriques, au nombre souvent impair, déroutants. Devant ces corps et ces visages à la fois mêlés et dissociés qui perturbent notre vision, nous ne savons plus à combien de personnages nous avons affaire, domine alors un sentiment d'étrangeté et de malaise.
Ces deux aspects, maintenant bien distincts, de l'œuvre de Michel Smolec sont inséparables, ils appartiennent bien à la même personne : d'un côté, sculptures ouvertes sur la vie et de l'autre, dessins énigmatiques et fascinants, où se manifestent encore les fêlures et les blessures secrètes de l'artiste.
Colette Pilletant-Rey - 2009