L'Art à Part > Artistes > Catherine URSIN
Que de la récup' : métal sous n'importe quelle forme, bidons, boîtes de conserves, capots de voiture et autres ferrailles et puis ficelle, os, dépouilles de petits animaux sans compter les huiles et peintures de rebut. Après avoir passé un certain temps devant le monde virtuel de l'ordinateur, Catherine Ursin a éprouvé le besoin impérieux de retrouver les matières naturelles et organiques. Pour elle, la création est d'abord une activité physique, une lutte avec la tôle coupante qu'elle découpe, entaille, agrafe après l'avoir laissé vieillir, rouiller au besoin, la patine seule ayant une âme et permettant de surcroît des effets esthétiques.
Ses sujets : l'humain et l'animal, souvent les deux ensemble, aux temps mythiques où ils étaient complémentaires et indissociables ; leurs rapports sont étranges : dans L'emporteuse d'homme , c'est l'animal qui a ingurgité un homme à l'état de squelette mais dans La femme-oiseau, c'est la femme qui abrite un oiseau dans son ventre, des omoplates de lapin lui fournissant ses ailes ; Les pêcheurs, eux, montrent des oiseaux aux expressions très humaines et cette familiarité entre l'homme et l'animal nous apparaît finalement naturelle.
Longues chevelures dans le vent, corps en mouvement, bras et jambes dépliés, chaque scène est dynamique, vivante, en contraste avec la dureté des matériaux et leur agencement. Avec la fermeté et l'énergie qui la caractérisent, Catherine Ursin dépouille ses oeuvres de toute sentimentalité, les humains sont nus, seins marqués et sexes en évidence, à l'érotisme affirmé.
Pas de manichéisme dans cette œuvre très inventive et très forte, Catherine Ursin préfère cultiver l'ambiguïté et les contrastes, plus riches et plus féconds. Ainsi, récemment, ses boîtes : Le temps passe, un mulot dans le ventre d'un personnage féminin - sorte de déesse du Temps - entraîne un mécanisme qui le fait tourner au fil des minutes ; Secrets d'enfance, silhouette à l'envers, ventre ouvert sur ses mystères, malaises de l'enfance ; scènes où passe une certaine mélancolie, cet état incertain entre joie et tristesse : univers d'une étrange et puissante poésie.
Colette Pilletant-Rey - 2009
Ses sujets : l'humain et l'animal, souvent les deux ensemble, aux temps mythiques où ils étaient complémentaires et indissociables ; leurs rapports sont étranges : dans L'emporteuse d'homme , c'est l'animal qui a ingurgité un homme à l'état de squelette mais dans La femme-oiseau, c'est la femme qui abrite un oiseau dans son ventre, des omoplates de lapin lui fournissant ses ailes ; Les pêcheurs, eux, montrent des oiseaux aux expressions très humaines et cette familiarité entre l'homme et l'animal nous apparaît finalement naturelle.
Longues chevelures dans le vent, corps en mouvement, bras et jambes dépliés, chaque scène est dynamique, vivante, en contraste avec la dureté des matériaux et leur agencement. Avec la fermeté et l'énergie qui la caractérisent, Catherine Ursin dépouille ses oeuvres de toute sentimentalité, les humains sont nus, seins marqués et sexes en évidence, à l'érotisme affirmé.
Pas de manichéisme dans cette œuvre très inventive et très forte, Catherine Ursin préfère cultiver l'ambiguïté et les contrastes, plus riches et plus féconds. Ainsi, récemment, ses boîtes : Le temps passe, un mulot dans le ventre d'un personnage féminin - sorte de déesse du Temps - entraîne un mécanisme qui le fait tourner au fil des minutes ; Secrets d'enfance, silhouette à l'envers, ventre ouvert sur ses mystères, malaises de l'enfance ; scènes où passe une certaine mélancolie, cet état incertain entre joie et tristesse : univers d'une étrange et puissante poésie.
Colette Pilletant-Rey - 2009